ÉCOLE DE MUSIQUE
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Originaire du Nouveau-Brunswick, il fait ses débuts à la batterie dès
l’âge de 6 ans. Vincent, est admis au Conservatoire de musique du Québec à
13 ans. Au cours de ses études, il est lauréat de plusieurs concours tels que : Concours CIMF,
Jeunes artistes de Radio-Canada, Cégep en spectacle.
En 2002, il obtient le prix avec grande distinction à l’unanimité et un diplôme d’études supérieures II du Conservatoire de musique du Québec, il remporte par le fait même la bourse Wilfrid Pelletierpour les meilleurs résultats aux examens terminaux. Par la suite, il est admis à l’Université de Montréal, où il obtient sa maîtrise en 2005. Il a aussi étudié à Los Angeles avec Thomas Lang. Vincent fait quelques enregistrements pour Radio-Canada et plusieurs artistes ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique de Montréal. Tout au long de ses études en batterie/percussions, il a étudié aussi la guitare. Vincent fait aussi partie des groupes Los Desperados, MR.rubberFinger et BAM. Il a aussi fait plusieurs tournées au Canada, États-Unis, 8 pays européens, Nouvelle-Zélande,Afrique, Corée du Sud et Japon. |
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Ce jeune prodige, Ricky Laurent Paquette, prend maintenant sa place dans l’industrie de
la musique rock-blues avec ténacité. Invité au spectacle de la fête Nationale sur
les Plaines d’Abraham en 2007, à Belle et Bum, Bon Baiser de France, Ça
manque à ma Culture, Musique Plus et sans oublier plusieurs entrevues dans
plusieurs stations de radio.
En première partie de CCR, Frank Marino et Mahogany Rush, Simple Plan, Buddy Guy, Éric Lapointe, Steve Hill, Jonas, Robert Charlebois, Martin Deschamps, Dany Bédard, Marie-Chantal Toupin, Les Cowboy Fringants et Bob Walsh et autres. Il s’est mérité le titre de la relève au Lys Blues du Québec en 2006, a été nominé au Maple Blues Awards 2006 de Toronto, est sorti gagnant de 2 Lys Blues du Québec en 2007. En nomination dans trois categories au Lys Blues 2008. Il remporte 2 lys de blues en 2009. |
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Originaire de la région de l’Outaouais, Rémi Barrette commence l’étude de la guitare dès l’âge de 6 ans. Sous la tutelle de Patrick Roux, il obtient en 2007 un Prix avec grandes distinctions du Conservatoire de
Musique de Gatineau en tant que soliste et en tant que chambriste. Au cours de sa carrière, Rémi a eu l’occasion de se perfectionner auprès des plus grands maîtres de la guitare classique: Léo
Brouwer, Manuel Barrueco, Roland Dyens, Pavel Steidel, Denis Azabagic, Hubert Kappel et Bill Kanengeiser.
Rémi a également obtenu plusieurs prix et distinctions dans de nombreux concours, dont un 1èr prix au Concours International de Guitare-Montréal, un 1er prix au Concours de Musique du Canada, un 1er prix au Concours International du Domaine Forget, ainsi qu’un 1er prix au Concours national Guitare-Mauricie. Il s’est également démarqué dans plusieurs concours régionaux, devenant boursier Senior du Festival Kiwanis à plusieurs reprises. En 2009, Rémi a obtenu un diplôme en conception sonore de l’école Musitechnic à Montréal et poursuit aujourd’hui une carrière en tant que concertiste, chambriste, professeur, compositeur et réalisateur. Il se produit régulièrement sur la scène nationale avec le Trio Alla Grande (trio de guitares) ainsi que dans plusieurs groupes de formations diverses, alternant entre le Folk et le Rock. |
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Originaire de l’Outaouais, Mélissa entreprend ses études de la musique au Conservatoire de Musique de Gatineau à l’âge de huit ans. Onze ans plus tard, elle poursuit ses études à l’Université d'Ottawa et obtient le Bacalauréat de Musique avec grande distinction.
Pendant ses études, elle se mérite à deux reprises la Bourses Wilfrid Pelletier et participe à de nombreuses classes de maître : Taras Gabora (Italie), Mimi Zweig (Université de l’Indiana), Gaétane Prouvost (France) et Patinka Kopek (Manhattan School of Music). Elle participe à des stages de perfectionnement avec Raymond Dessaints, Josée Aidans et Isabelle Monsarrat, tous de Montréal) en 2003-2004 et 2004-2005. Elle est membre à vie du Golden Key International Honours Society, s’est placée au Palmarès du Doyen tout au long de ses études universitaires à l'université d'Ottawa, est membre du Ottawa West Music Club depuis 1996, membre du Young String Performers’ Foundation, et est solicitée pour des prestations à diverses Ambassades sous invitation des Amis de l’Orchestre du Centre national des Arts. En 2006, Mélissa joint l’Orchestre Symphonique d’Ottawa, participe au concert annuel de Noël du Strauss Symphony Orchestra et c’est avec plaisir qu’elle joint cette année les rangs de l’Orchestre Symphonique de Gatineau. |
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Originairement de McKendrick, New-Brunswick, Alain Gaudet est présentement inscrit au programme de Musique (Interprétation) sous la direction de Patrick Roux à l’Université d’Ottawa. Il a pris plusieurs leçons et participé à de nombreuses Classes de Maîtres avec d’importantes figures internationales. Entre autres, Manuel Barrueco, Roland Dyens, Odair Assad et Dale Kavanagh. Récipiendaire de la bourse Artsnb trois années consécutives.
Depuis 2005, Alain a fait partie de plusieurs ensembles de guitares, duos, trios, quatuors et d’un orchestre. Il a interprété à plusieurs reprises des œuvres en solo dans un grands nombre de récitals et de réceptions de mariage. Il remporte le premier prix au Festival National de Musique du Canada en guitare classique. |
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Originaire de l’Outaouais, Patrick est un professeur-compositeur-arrangeur. Jouant la guitare populaire et rock dès l’âge de 10 ans, il
décide de se perfectionner en interprétation classique au Collège Lionel-Groulx auprès de Gilles Lauzon et de poursuivre cette éducation
à l’Université Laval auprès de Isabelle Héroux et François Leclerc. Patrick est titulaire d’une maîtrise en composition de l’Université de Montréal.
Ses œuvres ont été interprétées par l’Orchestre Symphonique de Montréal ainsi que par divers ensembles de musique de chambre. De plus, ses arrangements ont été joués par Paul Piché, Claude Dubois et Damien Robitaille. Avec plus de 6 ans d’expérience en enseignement de la guitare, Patrick offre des cours sur-mesure basés sur les goûts et les besoins de ses élèves. |
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Roxanne Léveillé est très tôt initiée à la musique, débutant sa formation au piano. Fascinée par le son de la clarinette, à neuf ans,
elle apprend les rudiments de l'instrument. Elle fait ses études au Conservatoire de musique et
d'art dramatique du Québec à Gatineau entre 1999 et 2009 et décroche, au terme de
dix années, un Prix avec grande distinction en musique de chambre ainsi qu'un Prix à
l'unanimité du jury en clarinette.
Durant ces années d'études, elle fut boursière à maintes reprises. Notons : deux fois boursière de la bourse Couleur FM pour l'excellence académique, boursière à trois reprises pour l'excellence aux examens de traits d'orchestre, récipiendaire de la bourse de l'Orchestre symphonique de Gatineau, de la bourse du Club Richelieu avec nom gravé sur la plaque d'honneur du Conservatoire et en mai dernier elle fut récipiendaire de la prestigieuse médaille du Lieutenant-Gouverneur du Québec. Tout récemment, à l'été 2009, elle fut admise à l'Orchestre national des jeunes du Canada, suivant une formation à London (Ontario) avec les maîtres de la clarinette : Kimball Sykes et David Bourque. Elle a pris part à la tournée de l'orchestre sous la direction du chef Alain Trudel. L'orchestre s'est produit en une série de concerts dans les villes de l'Ontario et du Québec : London, Toronto, Kingston, Stratford, Kitchener, Mont-Tremblant, Ottawa et Montréal. |
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Les débuts de Ben avec la musique et la guitare remontent au milieu des années 60s au plus fort de la période musicale psychédélique. Citant Jimi Hendrix comme une des ses influences majeures, il a tôt fait de développer une passion d'approfondir continuellement sa relation avec son instrument et décide de pousser plus loin l'étude de la théorie musicale et de la composition jazz au Collège Vanier à Montréal.
Guitariste versatile et accompli, bassiste, professeur, Ben est très polyvalent dans ses styles de musique. Fruit de ses nombreuses années de performance musicale, son expérience lui permet maintenant de partager ses différentes techniques et ses approches créatives avec ses élèves, l'objectif étant de créer un lien entre les élèves et leur instrument dès le début et de leur présenter les différents domaines d'étude nécessaires au développement de leurs habiletés afin de pouvoir jouer au maximum de leur potentiel. La théorie musicale de Ben couvre 4 décennies, dont l'histoire serait longue à énumérer. Voici quelques faits marquants : musicien dans son propre groupe rock « Nirvana » (non, pas celui de Kurt Cobain !) au Man and His World à Montréal en 1968; son travail dans le « Free Form », le bande expérimentale 1+1+1=1, dans les années 70s; guitariste et bassiste dans un quartets de jazz progressif, nommé « Conjonction », dans les années 80s, incluant des performances dans les festivals de musique à travers le Québec; composition et enregistrement d'un album de musique « New Age » nommé « Elysian Fields » par le groupe « Sativa » qui a été lancé en 1991 par « Chacra Alternative Music » qui a été joué à travers le monde, le lancement d'un autre album en 1999 nommé « Sounds Asleep », un projet musical qui incluait la création d'une musique spécifique destiné à aider les enfant à tomber endormi; des performance avec des bands reggae et beaucoup d'autres groupes au travers des années et des régions. Originellement de Montréal, maintenant établi à Hull, Ben a débuté l'enseignement de la guitare chez Sonart Musique et joue présentement la basse dans un band blues à Ottawa. |
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Tom McMahon est un interprète et compositeur s’étant aventuré à travers plusieurs styles de musique.
Tom a gradué avec mention du programme de musique du Humber College et joue de la guitare basse
acoustique, guitare basse avec et sans frettes ainsi que le Baliset. Le Baliset est un instrument
tout à fait unique, à 11 cordes et qui se joue en tapant sur les cordes.
Un habitué du studio, Tom a enregistré avec plusieurs musiciens et chanteurs et a participé à des performances en direct à la radio, la télé, sur la scène locale et internationale. |
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Originaire de l’Outaouais, Jasson s’initie à la musique lorsqu’il entreprend son cheminement à l’école secondaire. Rapidement intrigué et passionné par la guitare, Jasson décide alors d’approfondir son jeu de guitare et ses connaissances en musique. Son cheminement d’apprentissage consiste en un mélange de cours privés, un parcours autodidacte et une formation de base en musique classique à l’école de musique de l’Outaouais.
C’est donc à travers un amalgame de styles que Jasson a pu expérimenter différentes facettes de son instrument. De sorte, il est devenu un musicien très ouvert dont ses influences sont variées et proviennent autant de la musique jazz, blues, funk que de la musique populaire et du rock. Tous ces styles l’inspirent et le stimulent à perfectionner constamment sa maîtrise des six cordes. Présentement guitariste de la formation Jazz Versus trio, Jasson accompagne également des artistes de la région à l’occasion de certains projets musicaux de tous genres. |
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Fabien Tousignant a complété ses études en musique à l’Université d’Ottawa à l’âge de 21 ans en piano avec Andrew Tunis et Jean-Paul Sévilla et à l’orgue auprès de Karen Holmes.
Par la suite, il perfectionne son art au piano dans le studio de Jean Desmarais et à l’orgue avec Rachel Laurin et Raymond Daveluy. Depuis 2007, Fabien Tousignant est le pianiste répétiteur du Choeur classique d’Ottawa. Sa passion pour la collaboration pianistique l’a mené à participer à des cours de perfectionnement donnés par Lorraine Nubar et Dalton Baldwin dans le cadre du Foliage Art Song Festival présenté à Montpelier au Vermont. Depuis que M. Tousignant a complété ses études, il est très actif sur la scène musicale dans la région d’Ottawa-Gatineau. Il se produit en concert tant au piano qu’à l’orgue en plus d’agir en tant que personne ressource et conférencier sur divers aspects de la musique. Depuis 2008, M. Tousignant collabore avec l’auteure-compositeur-interprète Sandrae Savard et ensemble ils forment Le Duo d’Hull. Ils se produisent régulièrement en spectacle dans la région de l’Outaouais interprétant des chansons à caractère historique teintées d’humour. Ils ont notamment participé aux trois premières éditions du Festival Outaouais Émergent et ils se sont mérité la bourse Coup de Cœur offerte par les Caisse populaires Desjardins lors de l’édition 2010. À compté de septembre 2011, M. Tousignant occupera les fonctions d’assistant organiste à la Christ Church Cathedral d’Ottawa. |
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Mathieu fut initié à la musique dès son plus jeune âge par sa famille eux-mêmes musiciens. C’est en 2003 qu’il entreprit des études au Conservatoire de Musique du Québec où il étudia avec plusieurs maîtres des percussions, dont Alain Lamothe. Il décida de perfectionner son art jusqu’à l’obtention du diplôme universitaire en musique, qu’il compléta avec brio en 2011.
Tout au long de son cheminement, Mathieu à eu la chance de côtoyer plusieurs musiciens professionnels et participa à la création de plusieurs groupes de la région. Il a d’ailleurs été invité à jouer avec l’Orchestre Symphonique de Gatineau, dont il est également le régisseur, encore à ce jour. Par souci de toujours vouloir pousser son jeu plus loin, il suit la programme intensif de batterie du très réputé Chuck Burrows. Plus récemment, Mathieu œuvre au sein de groupe La Cavale, qui récolte plusieurs hommages et reconnaissances du milieu culturel en Outaouais. |
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M. Macpherson a commencé ses études musicales à l’âge de quatre ans, à Ottawa, avec la méthode de violon Suzuki. À l’âge de 15 ans, il a commencé à suivre des leçons de chant avec la soprano Kathryn Palmer d’Ottawa. Après avoir connu le succès au Festival de musique Kiwanis et obtenu de grands honneurs et des bourses à des concours locaux et provinciaux, M. Macpherson a étudié à l'université Wilfrid Laurier de Waterloo. Après avoir complété son baccalauréat en musique-interprétation, il a fréquenté durant l'été l'Institut de pédagogie vocale à Oberlin en Ohio et eu la chance de travailler avec le professeur Richard Miller lors d'une classe de maître. M. Macpherson a ensuite été accepté dans le programme de Diplôme Artistique de l'Université de Toronto. Après avoir complété en deux ans un diplôme de trois ans, M. Macpherson a décidé de faire un baccalauréat en éducation à l'Institut d'études en éducation de l'Ontario. Depuis septembre 2009, M. Macpherson suit régulièrement des leçons de chant avec Denis Boudreault.
M. Macpherson a offert des leçons privées tout au long de ses études universitaires. Après ses études, il a enseigné la musique pendant quatre ans à l'école Montessori de Kanata. M. Mac, comme l'appelaient ses étudiants, a conçu, initié et mis en œuvre le premier programme de musique à temps plein de cette école. Récemment, il a enseigné le chant et le violon à Ottawa et à Kanata. En tant que professeur privé, M. Macpherson a préparé avec succès des étudiants pour des examens du Conservatoire royale de musique (CRM), des spectacles et des auditions. Certains de ses étudiants ont poursuivi une carrière professionnelle dans les arts. À titre de ténor, Iain Macpherson s'est produit en concert en Ontario, au Québec et à l’Ile-du-Prince-Édouard ainsi qu'aux Bermudes, lors de récitals, d'oratorios ou d'opéras. Il a été invité à chanter comme soliste pour le Messie de Handel à plusieurs reprises, et on a pu l'entendre au Centre national des arts, au Centre des arts de Charlottetown et au Centre in the Square (Kitchener), ainsi qu'avec Seventeen Voyces, Thirteen Strings, l'Orchestre symphonique de Kanata, et l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo. Finalement, M. Macpherson est le premier violon de l’Orchestre symphonique de Kanata et il dirige la chorale liturgique du Temple Israel et la choeur de chambre Musica Ebraica. |
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Bianca Pittoors est une chanteuse et un professeur de chant respecté.
Depuis plusieurs années elle côtoie une clientèle de musiciens professionels, chanteurs,
orateurs publics et cadres professionels à qui elle permet de découvrir l’ampleur de
leurs capacités vocales. Une chanteuse passionée, elle est capable d’exprimer une pureté
par la richesse de sa voix.
Elle travaille avec de grands noms du Jazz : à Montréal avec Ranee Lee; au Banff Centre for the Arts avec Sheila Jordon, Kenny Werner et Jay Clayton. De plus elle entreprend des voyages à New York pour revoir Mme Jordan et puiser plus profondément dans le domaine de la musique qui l’inspire à s’exprimer avec sa voix. |
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Après ses études universitaires, il entre au Conservatoire de Lyon dans la classe d'harmonie de Denis Magnon et celle d'histoire de la musique de Jérôme Dorival.
Il suit ensuite les cours de contrepoint de Georges Aloy (ancien titulaire des orgues de la basilique Notre-Dame de Fourvière), ainsi que les leçons de composition électro-acoustique de Stéphane Borrel.
Il étudie également l'orgue auprès d'Yves Lafargue (actuel titulaire des orgues de la basilique Notre-Dame de Fourvière), et profite de la formation musicale dans la classe de Véronique Boige.
Il a été l'un des membres fondateurs du groupe d'improvisation Sept au côté de Jean Ribbe et a participé aux concerts de la classe d'orgue dans de nombreuses églises de Lyon et de Paris, au Festival de musique contemporaine du Monastier-sur-Gazeille, ou seul lors d'un concert privé à Guéret. Après son Diplôme d'Études Musicales, concluant ses études d'histoire, de contrepoint, d'harmonie et de formation musicale, il s'installe au Canada où il continue à composer de la musique de chambre. Il enseigne l'écriture musicale, l'histoire de la musique et également le piano à l'école de musique Sonart |
